Angklung, alat musik tradisional Sunda yang terbuat dari bambu, bukan sekadar rangkaian batang bambu yang dibunyikan. Di balik keindahan suaranya yang khas, tersimpan sebuah sistem susunan yang cerdas dan harmonis. Memahami susunan angklung adalah kunci untuk mengapresiasi kekayaan musiknya, baik bagi pemain maupun pendengar.
Setiap angklung menghasilkan satu nada tunggal. Keunikan angklung terletak pada cara ia dimainkan: pemain menggoyangkan angklung sehingga batang bambu yang lebih besar membentur batang bambu yang lebih kecil di dalamnya, menghasilkan bunyi. Berbeda dengan alat musik lain yang bisa menghasilkan banyak nada dalam satu instrumen, setiap angklung didesain untuk satu nada spesifik.
Dalam musik Barat, susunan nada yang paling umum dikenal adalah tangga nada diatonis, yang terdiri dari tujuh nada pokok: do, re, mi, fa, sol, la, si, dan kembali ke do' (oktaf). Sistem ini kemudian dibagi lagi menjadi tangga nada mayor dan minor, serta memiliki variasi kromatis. Angklung, meskipun memiliki akar budaya yang berbeda, juga mengikuti prinsip-prinsip dasar teori musik ini.
Satu set angklung yang lengkap untuk memainkan sebuah lagu biasanya terdiri dari beberapa kelompok nada. Kelompok nada ini disusun berdasarkan tangga nada yang ingin dimainkan. Dalam konteks angklung Sunda, yang paling umum adalah susunan tangga nada pentatonik (lima nada) dan diatonis (tujuh nada).
Secara historis, musik Sunda banyak menggunakan tangga nada pentatonik. Ada beberapa varian pentatonik, namun yang paling dikenal adalah tangga nada pelog dan salendro. Dalam angklung, setiap nada dalam tangga nada ini diwakili oleh satu instrumen angklung.
Untuk memainkan sebuah lagu yang menggunakan tangga nada pentatonik, para pemain akan memegang beberapa angklung yang mewakili nada-nada dalam tangga nada tersebut. Misalnya, untuk memainkan lagu dengan tangga nada pelog, diperlukan set angklung yang nada-nadanya sesuai dengan skala pelog.
Perkembangan musik dan pengaruh global juga membawa adopsi tangga nada diatonis ke dalam seni angklung. Angklung modern seringkali dibuat untuk memenuhi kebutuhan repertoar musik yang lebih luas, termasuk lagu-lagu pop, klasik, hingga lagu daerah dari berbagai wilayah. Untuk ini, diperlukan set angklung yang disusun mengikuti tangga nada diatonis mayor.
Dalam sebuah ansambel angklung diatonis, susunan nada terbagi menjadi beberapa bagian:
Setiap pemain dalam ansambel angklung memiliki tugas spesifik, memegang angklung-angklung yang sesuai dengan bagiannya dalam susunan nada yang dimainkan. Ini memerlukan koordinasi yang tinggi antar pemain.
Secara umum, dalam satu set angklung diatonis, nada-nada disusun secara berurutan. Anda akan menemukan kelompok angklung untuk nada C, D, E, F, G, A, B, dan kemudian kembali ke C oktaf atas. Setiap nada ini memiliki rentang oktafnya sendiri, mulai dari bass hingga nada yang lebih tinggi.
Penamaan nada pada angklung terkadang juga diperkaya dengan notasi solmisasi (do, re, mi, dst.) atau nama not balok (C, D, E, dst.). Sangat penting bagi pemain untuk mengenali setiap angklung dan nada yang dihasilkannya agar dapat memainkan melodi dan harmoni dengan tepat.
Keindahan susunan angklung tidak hanya terletak pada kemampuan individu setiap angklung, tetapi juga pada bagaimana mereka berinteraksi satu sama lain. Ketika puluhan bahkan ratusan angklung dimainkan bersama dalam sebuah ansambel, tercipta sebuah simfoni bambu yang luar biasa.
Setiap not yang dimainkan oleh satu angklung menjadi bagian dari permadani suara yang lebih besar. Pemain melodi akan menggerakkan pendengarnya dengan alunan nada yang indah, sementara pemain bass memberikan kekokohan, dan pemain harmoni menciptakan kedalaman. Susunan angklung memungkinkan kolaborasi musik yang unik, di mana setiap pemain berperan penting dalam menciptakan keseluruhan karya.
Memahami susunan angklung adalah langkah awal untuk menyelami kekayaan budaya dan musikalitas Indonesia. Ini adalah bukti bahwa kesederhanaan bambu dapat bertransformasi menjadi harmoni nada yang memukau, menggema sepanjang masa.